Doron Jean-Marc (France)

Né en 1949 à Amboise (France)

Après deux années d’études de dessin publicitaire à l’école Brassard de Tours, il entre aux Beaux-Arts de cette même ville en 1967 malgré le peu d’enthousiasme de ses parents. Il y rencontre, entre autres, deux élèves qui seront déterminants pour son parcours futur: Gérard Blanchard – le chanteur de “Rockamadour”- et Laurent Davidson, petit fils du célèbre sculpteur américain Jo Davidson et fils de Jacques, important galeriste à Tours.

Grâce à l’appui de Jacques, il fait sa première exposition de groupe en 68 pour l’Art et la Paix, prestigieux salon où il a l’honneur de montrer ses premières peintures en compagnie de certains des plus grands noms du siècle: Calder, Debré, Ernst, Picasso, etc…et de jeunes peintres en devenir. Dès 1971, tout en poursuivant ses études aux Beaux Arts, il rejoint le collectif du “groupe 37” avec Valentiner et Colandre et expose en compagnie de Ben,Viallat, Baboulène, Limerat, Roland Flexner et bien d’autres créateurs contemporains. Avec Colandre il crée l’association “Tours art vivant” à laquelle adhèrent de nombreux peintres.
Enseignant, il ne supporte ni le milieu scolaire ni la suffisance de ses collègues vis à vis des élèves et démissionne sans regret au bout d’une année… L’éducation nationale se passera dorénavant de lui et inversement, lui d’elle, ce qui n’a pas provoqué, il faut bien le reconnaître, de grands bouleversements dans l’histoire de l’enseignement.

Son travail s’oriente, à cette époque, vers une recherche rigoureusement contemporaine et il participe à plusieurs salons importants et expose en compagnie de Titi Parant, Bonargent, Castex, Bizeul, Serplet, Chabot, etc…

En parallèle, il expose régulièrement à la Galerie Davidson (et de nombreuses galeries de la région centre) et se lie de plus en plus avec son créateur, Jacques Davidson qui le présente à la FIAC et grâce auquel il rencontre de nombreux peintres confirmés aux styles très divers: Koch, Le Yaouanc, Moesle, Mathieu, Quilici, T’ang, Besse, et surtout Olivier Debré qui va influencer fortement son cheminement futur.

En effet, il se sent de plus en plus à l’étroit dans sa recherche picturale. La rigueur qu’il s’impose lui pèse. Il se dirige alors lentement vers une peinture plus libre, de plus en plus inspirée de l’instant et de l’impression. La rencontre avec Olivier Debré est déterminante. Ce dernier vient généreusement le visiter de nombreuses fois dans son atelier et l’encourage à continuer ses recherches vers cette abstraction lyrique dont il est l’un des maîtres. Si Debré reste à jamais le prodigieux et spontané poète des espaces et de la Loire, Doron, tout en s’inspirant de la fluidité de son style, structure un peu plus le geste et l’image.

L’impression et la fulgurance, restent les traits communs de ces deux artistes mais Doron laisse moins de place à l’accident apportant une touche plus “réfléchie” à son travail, comme s’il voulait absolument aboutir à une sorte “d’impressionnisme” abstrait. Il s’inspire de plus en plus, comme son maître, des paysages de la Loire et, plus tard, de ceux de ses nombreux voyages en Italie et au Maroc. Il se rapproche alors de peintres tels Balitran ou Pagé qui travaillent comme lui, en Touraine.

En 1979, alors qu’il encadre des ateliers d’art plastique au centre d’animation des Fontaines, à Tours, il rencontre Jean Louis Dumont qui lui demande d’exécuter les décors pour sa compagnie, le Théâtre de l’Ante, qu’il vient de créer. Le virus est inoculé. A partir de cette date il mènera de front deux activités: théâtre et peinture. Il quitte le Théâtre de l’Ante en 81 et fonde sa propre compagnie Il continue, en parallèle à exposer un peu partout en France. A cette époque il reprend la Galerie Davidson (Jacques lui en confie gracieusement la jouissance) et l’ouvre à de nombreux peintres. Ce lieu mythique et alternatif, où ont exposé des dizaines d’artistes de renom et où plus de cent quatre vingt compagnies de théâtre et groupes ont présenté leur travail, ferme définitivement en 2007 à la mort de son créateur.

Agent de l’artiste:  MétamorphOZes Art Contemporain Marie-France Gallou de Terruel